O 57º Festival de Brasília do Cinema Brasileiro se reafirma como um espaço importante no circuito dos festivais locais. Com uma seleção que atravessou estéticas, gêneros e regiões, o festival foi um mosaico de reflexões sobre o Brasil, revelando tanto o potencial narrativo quanto transformações em curso no cenário audiovisual.
O exercício proposto ao Júri Abraccine da Mostra Novos Diretores da 48ª Mostra Internacional de São Paulo levou o trio de jurados a reflexões instigantes que passam por vários lugares: pelo espaço urbano e pelo bioma pantaneiro, pelo mundo fantástico e pelas relações amorosas. Parece diverso, e é mesmo. Inclusive é por isso também que o exercício é desafiador.
O Júri Abraccine na Mostra Internacional de Cinema em São Paulo costuma ter desafios diferentes a cada ano, a depender do enfoque que a associação dá ao prêmio da crítica. Em 2024, tivemos a tarefa de conferir um “clube dos cinco” para escolher o melhor entre os longas brasileiros na Competição Novos Diretores.
“Intervenção”, de Gustavo Ribeiro, foi uma produção que nos chamou a atenção justamente pela forma como apresenta São Paulo por meio de uma das questões mais urgentes desta que é a maior capital da América Latina: a habitação.
As pessoas físicas, por assim dizer, agraciadas com o troféu Eusélio Oliveira foram o cantor, compositor e ator Rodger Rogério e o ator, cineasta, poeta e dramaturgo Gero Camilo. A alegria de homenagear esses dois artistas está no fato de que não apenas são artistas cearenses, mas também por estarem no auge de suas carreiras no cinema.
De forma curiosa (e provavelmente acidental), cinco dos seis longas-metragens selecionados para a mostra competitiva ibero-americana do 34º Cine Ceará são permeados pela música. Quando não explícita no título, ela se faz fortemente presente na trama dos filmes que concorreram ao Troféu Mucuripe, prêmio maior do festival.
Entre os títulos das mostras competitivas da edição deste ano, foi interessante observar a recorrência de filmes realizados e/ou protagonizados por mulheres, ou que se dedicam a explorar questões de gênero, uma opção lúcida em termos de assustador obscurantismo político-religioso.
Falar de “Greice” exige alguns cuidados extras. Temos aqui um filme que te pega desprevenido e vai te envolvendo aos poucos, sem que você consiga antecipar muitas das situações que serão vividas pela protagonista.
Já são 13 anos de Olhar de Cinema – Festival Internacional de Curitiba. É uma raridade em tempos efêmeros que a essência de um evento cultural deste tipo se mantenha – especialmente em meio a pandemias virais e a pandemônios políticos.
O Cine-PE 2024, realizado no Recife de 6 a 11 de junho, consolidou-se como um dos principais festivais de cinema do Brasil. Mais do que uma mostra de filmes, o evento se tornou uma celebração da diversidade, da cultura brasileira e do acesso à arte.
Qual o maior desejo de quem tem limitações físicas e sofre de uma doença degenerativa? Morrer? Superar as dificuldades? Viver o resto da vida se lamentando ou culpando Deus e o mundo pela condição? Viver pequenas coisas do dia-a-dia que pessoas não PCDs vivem diariamente e até com certa banalidade?
Ao fim da última sessão competitiva do 28⁰ Cine-PE pairou um grande confronto entre o jeito como estava terminando – frio, entorpecido, na peregrinação cansada de “No Caminho Encontrei o Vento” – e o jeito como havia começado dias atrás, na irreverência de forma e discurso de “Memórias de um Esclerosado”.
Uma das coisas mais perceptíveis na curadoria foi a de selecionar filmes realizados em “caráter de urgência”. Uso essa expressão para me referir a filmes que num primeiro momento prescindem de acabamento formal, floreios estilizados que muitas vezes camuflam mensagem de fundo. Mas que, justamente por que realizados em “regime de urgência”, revelam-se como registros, como alertas, como apelo para a necessidade de engajamento à causa ambiental.
Com o propósito explícito de se servir como manifesto, “O Eco em Mim” coloca em pauta a existência de formas de vida saudáveis e alternativas, além da loucura de vida presa ao capital, ao consumo, às enganosas necessidades do mundo burguês.
Com a centralidade do assunto bem marcada, VERdeCINE exibe 18 filmes de diversas partes do Brasil. Proposta de assunto, ousadia e destemor de Cristiane Pederiva e Pedro Michelli não podem ser postos de lado. Há então a percepção de um assunto impulsionador e um trabalho de curadoria para trazer a Lavras filmes representativos num evento da amplitude de um festival de cinema.
Muitas vezes, um filme com um excelente passaporte mundial não obtém tanto marketing interno quanto poderia, justamente por sua duração não interessar a quem tem o que dizer. A Mostra Tiradentes 2024, intitulada “As Formas do Tempo” em sua temática, foi um deleite maior para quem não se fechou ao curta-metragem.
“Mais um Dia, Zona Norte”, de Allan Ribeiro, é um filme que se propõe a investigar um momento não de trabalho, nem mesmo de vitórias coletivas, mas formado por instantes de ganho pessoal, de luz em meio a um caos constante. Parece pouco, ainda mais em tempos de tudo ou nada, de ame ou odeie, mas se mostra suficiente para confirmar o valor das pequenas conquistas, do pouco que, para quem o faz por merecer, acaba por fazer a diferença. Assim como esse longa de charme insuspeito, que envolve sem pressa nem afobação.
Dos melhores títulos exibidos no 56º Festival de Brasília do Cinema Brasileiro, em dezembro de 2023, o curta-metragem “Remendo”, de GG Fákọ̀làdé, é desses filmes que, já de pronto, fisgam o olhar de qualquer um pela maneira particular com que escolhe contar uma história.
O 56° Festival de Brasília do Cinema Brasileiro trouxe algumas obras com questões importantes e que valem ser mencionadas. “O Dia que te Conheci”, de André Novais, retrata um encontro entre duas pessoas comuns. Zeca trabalha na biblioteca de uma escola e acaba sendo demitido por conta dos seus atrasos e faltas constantes. É exatamente nesse momento que ele se aproxima de Luiza. E a dinâmica dos dois cria um dos filmes mais bonitos de 2023.
Agora, o Geraldo Vandré que conhecemos na década de 1960 sobrevive apenas em filme, num curioso contraste com sua pessoa real, que compareceu, aos 88 anos, para uma homenagem no encerramento da 18ª edição do Fest Aruanda. Aquele Vandré apaixonado, que entoava “Para Não Dizer que Não Falei das Flores” como um hino de guerra em 1968 continua bem vivo, porém, no documentário “Vandré no Exílio”, que foi resgatado do YouTube com pequeno tratamento de imagem e o acréscimo de legendas para exibição no encerramento do Aruanda.
Abraccine - Associação Brasileira de Críticos de Cinema 